1900。你给我的感觉就像是一幅淡淡的水彩画。忧伤的色调，从始至终。
我从很早就听说过这部电影，也有人把电影中的每一个细节都告诉了我。对这部电影，我的期待很高。我知道自己会哭，会哭得很难看。所以说，在电影的一开始，我就在酝酿着眼泪了。
电影中的色调，其实很少很少。所有的颜色中都调入了淡淡的灰色，就连演奏室华丽的面貌都难于幸免。大部分的笔墨染上了浓厚的黑色，着重于描写1900生活的地方。甲板上的1900，则是淡蓝色的。深蓝色的海，灰蓝色的天，以及淡蓝色的1900。
我觉得1900这个人物是很矛盾的。他的性格很潇洒，却没有勇气踏出那艘船。我可以理解他的心情，那船就好像他的家，怎么可能弃之与不顾呢。但是他的理由是懦弱的。“Land? Land is a ship too big for me, it’s a woman too beautiful, it’s a voyage too long, perfume too strong…” 是的，陆地对于1900来说，却似乎太庞大了。所以在面对着陆地的时候，他害怕了。然而他的决定是那么的坚定不移，甚至连死亡都不放在眼里。那么，他究竟是懦弱的，还是勇敢的？为什么当他面对着陆地的时候，会犹豫，但是面对着死亡，却那么地镇定？
也许船对他来说不仅仅是一个家。船中的人，船中的回忆，融入了1900这个人物。没有了船，他就没有了灵魂，他甚至不知道自己下了船会是个什么样的人。他害怕的不是陆地，而是失去自己。在船上，他找到了自我，演奏钢琴家。在船上，他是独一无二的，无论船开往何方，他都仍然是他，继续演奏着。然而，下了船就不一样了。没有了观众，没有了船，没有了钢琴。他的一生都好像传奇一般，从生到死，依附在船上。
1900是矛盾的，不仅仅表现与面对陆地与死亡。当他跟Jelly Role Morton对决的时候，他是幽默的。虽然从一开始到最后，他的心理有着变化，但无论如何，幽默贯穿着他的行动。直到最后，他的那句“And fuck Jazz, too”。可以想象得到，他是多么的不在乎。但是当他遇到了那位女孩，电影中唯一的一抹粉红色的时候，他改变了。那个胆小的1900再度出现。他似乎变得更加平易近人，没有那么地传奇化了。女孩下了船，他顿足不前，懊恼的神情已与仪表。比较下来看，女孩是勇敢的。只身前来找寻她的父亲，在一个充满动荡的时期。女孩是明亮而大胆的，几句话下，就邀请了1900。相形之下，裹足不前的1900，是多么地可悲呀。
电影中为了充分描写1900内心的矛盾感，甚至在船上也做了功夫。这艘华丽的船，何尝不矛盾呢。虽然电影中没有着重描写人们的身份以及地位，但是场地的转换及切割深刻地让我了解到了那个社会中的人物悬殊。甚至是1900的爸爸，Danny，就是一个非常典型的劳动工作者，坐在三角的最下面。他们没有地位，没有金钱，没有家世，没有任何的尊敬。再往上看，就是演奏家了，他们在人前有模有样，穿着西装，喝着香槟。但是在人群后，却过着工人一样的生活。说白了，他们仍然是工人，但是有着短暂的欢愉。比他们再刚等一些的，就是坐船的旅客，他们付了钱走上船，自然待遇不一样。但是这些人也都是穷人，付出了所有，投奔于另一个世界。最后，是坐在三角的顶端的人。是他们，让船上笑声不断。是他们，让船上充满了昂贵的奢侈品。他们的存在，本身就是那个时代的奢侈品。对差这么大，难道不矛盾么？当我看着1900打着领带在煤堆儿里做苦力的时候，我就有了这种深刻的感觉。
但无论是1900的矛盾，还是片子中酝酿的忧伤感觉，都不能让我对这部片子产生丝毫的不满。1900的琴声无与伦比。他似乎天生就会弹钢琴。这在现实生活中，是不太可能的。然而，在电影中却如此地恰如其分。1900弹的音乐，是为人群而创作的。电影中很多个地方都描述到了这一点。面对这不同的人群，他弹奏着不同的音乐。琴声伴着人群的心声。他懂得如果以音乐来形容一个人的神态。他善于揣摩他人的内心世界，更加懂得如何用钢琴来表达那种感觉。当然，片中更多以钢琴描写的，是他个人的内心世界。最唯美的莫过于当他看到了那抹粉红色。钢琴，对于很多人来说似乎是一种华丽的象征。但是对于1900，那是他的生命。钢琴在与否，已经不重要了，钢琴活在他的心里。在影片中1900的最后一幕，他弹奏着悠扬的乐曲，就在他的手指尖，悬于空中。
回味了整整三天，我才敢于写下内心的震撼。相信如果三天前就开始写，所写出的东西无非是，啊，啊，啊，的感叹句吧。对于这部片子，我一点都不后悔流了那么多眼泪。因为1900值得我的眼泪。